Laureata al DAMS di Bologna, dal 2007 conduce un percorso autoriale di ricerca e produzione coreografica, creando lavori con danzatori professionisti, ma anche con adolescenti, amatori, richiedenti asilo, immigrati di seconda generazione e atleti. 

Nel suo lavoro, la coreografia è un territorio di eventi, un sistema dinamico in cui il corpo diventa motore di inedite punteggiature anatomiche e traiettorie relazionali. Le sue creazioni nascono dall’interazione con altri saperi e discipline corporee, facendo dell’atto creativo un’occasione per accogliere la molteplicità come forma di conoscenza, sempre vitale.

Nel 2007 vince il concorso coreografico GD’A (Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna) e nel 2008 fonda la Compagnia Simona Bertozzi | Associazione Culturale Nexus. 

Negli anni i progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti regionali, italiani ed europei, mediante coproduzioni e residenze coreografiche con circuitazione nazionale e internazionale. 

Nel 2008 è la coreografa italiana selezionata per il festival Aerowaves, The Place Theatre (Londra) e nello stesso anno con il solo Terrestre prende parte al progetto internazionale Choreoroam, sostenuto da British Council/The Place, Dansateliers/Rotterdam e Bassano Opera Festival. 

Con il collettivo Gemelli Kessler (Simona Bertozzi, Marcello Briguglio, Celeste Taliani) vince Il Coreografo Elettronico 2009 come miglior produzione indipendente con il lavoro di video danza: Terrestre-movement in still life. Nel 2012 il collettivo si occupa della creazione di I was wondering, opera di video danza realizzata per il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni.

• Homo Ludens (2009–2012): quattro episodi danzati sull’ontologia del gioco, con collaborazioni artistiche tra cui il musicista Egle Sommacal e il Collettivo Gemelli Kessler.

• Elogio de La Folia (2013): opera coreografica su musiche di Arcangelo Corelli, co-prodotta da Ravenna Festival e musicata dal vivo dal quartetto Delfico Ensemble.

• Prometeo (2015/16): progetto strutturato in sei episodi coreografici, alcuni dei quali coprodotti da Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto Centro di Produzione.

• Anatomia (2016): creazione condivisa con Francesco Giomi, direttore artistico di Tempo Reale, e Enrico Pitozzi dell’Università di Bologna.

• Joie de vivre (2018): co-produzione ERT – Emilia Romagna Teatro Fondazione e Nexus.

• Ilinx – Don’t Stop the Dance (2019): commissionato e sostenuto dalla Biennale Danza di Venezia.

• Tra le linee (2020): spettacolo coprodotto da Torinodanza, MilanOltre, Nexus, Est Ovest Festival nell’ambito di CORPO LINKS CLUSTER.

• Quel che resta (2021): produzione Nexus con il sostegno del Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e della Fondazione CR Firenze.

• Onde (2023): lavoro dedicato a “The Waves” di Virginia Woolf, coprodotto da Nexus, Festival Danza Estate di Bergamo e Operaestate Festival Bassano.

• Athletes: progetto tra danza, sport e vocalità che vede numerose collaborazioni e coproduzioni, tra cui: Festival Aperto / Fondazione I Teatri – Reggio Emilia, Dance Gallery / Teatro Stabile dell’Umbria, Festival Prospettiva Danza, Istituto Italiano di Cultura di Parigi / Rassegna Passions Olympiques.

Negli anni si sono consolidate importanti collaborazioni con artisti e studiosi, tra cui i musicisti Francesco Giomi, direttore artistico di Tempo Reale, Luca Perciballi e Claudio Pasceri; gli studiosi Enrico Pitozzi e Cristiana Natali, docenti dell’Università di Bologna; e la coreografa e danzatrice Tabea Martin, con cui ha co-creato This is my last dance, lavoro che ha avuto un’ampia circuitazione europea, tra cui gli Swiss Dance Days.

• Festival Masdanza, Premio del Pubblico – International Festival of the Canary Islands.

• Selezione per il Fringe Festival di Edimburgo.

• Progetto di danza assegnatario del premio MigrArti 2017.

• Finalista al Premio UBU 2017.

• Premio Hystrio Corpo a Corpo: per il percorso artistico e di ricerca segnato dal rigore e dalla radicalità, naturalmente incline a uno dei temi cruciali per l’arte performativa, cioè la formazione e il passaggio di consegne, e capace di nutrire e contaminare la sua creazione con discipline e letture di ampio spettro.

• Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro): al suo percorso di artista in luminoso equilibrio tra ricerca della bellezza nascosta e postura etica, composizione visiva e generazione di senso, cura dell’umano, forza cognitiva e splendore estetico.

Dal 2004 al 2008 ha condotto dei laboratori di formazione e ricerca in danza contemporanea rivolti agli studenti del Dipartimento di Musica e Spettacolo (DAMS) Università degli Studi di Bologna, in collaborazione con la prof Eugenia Casini Ropa e nel 2012 con la prof Elena Cervellati. 

Nel 2013 ha vinto il bando per le docenze esterne (tecnica floor work) nell’ambito del progetto triennale di Discipline Coreutiche Tecnico-compositive indetto dall’Accademia Nazionale di Danza di Roma.

Per il triennio 2015/17 è impegnata nella progettazione e realizzazione di VOLCANO- Coreografia e complessità, un progetto ideato e diretto con Enrico Pitozzi, in collaborazione con L’arboreto Teatro Dimora di Mondaino con il sostegno della Rete AnticorpiXL. 

Dal 2020 al 2022 tiene laboratori intensivi per la scuola Luca Ronconi del Piccolo Teatro di Milano. 

Nel 2021 conduce una masterclass-spettacolo con gli allievi del secondo anno del corso di Teatro Danza presso la Civica Scuola Paolo Grassi di Milano. 

Nel 2025 è docente presso l’Accademia Nazionale di Danza con il Corso: 2° triennio compositivo.

Dal 2019 svolge attività didattiche e laboratoriali in collaborazione con il centro ALMADANZA di Bologna.

Dal 2015 la Compagnia è sostenuta dal MiC. 

Dal 2016 è entrata nel regime di sostegno della Legge 13 Regione Emilia Romagna. 

Dal 2020 ha attivato una convenzione con il Comune di Bologna.